Michele Clapton

Полезная информация: Я думаю, что нет смысла лишний раз доказывать, что реклама двигатель торговли, как говорится это уже не обсуждается, сегодня есть более актуальная тема, это то как и где её разместить, сегодня увидел сайт который расположен по адресу http://www.myrm.ru/ его суть заключается в том, что Вы можете подобрать место для своей рекламы на всей территории России, это настоящий сити формат, теперь не нужно тратить огромное количество времени на связь с местными рекламными агентствами, всё есть на www.myrm.ru.

Англичанка Мишель Клэптон (Michele Clapton), дизайнер по костюмам , лауреат премии BAFTA (Британская Академия Искусств Кинематографа и Телевидения), наиболее известна работами в сериалах Sense & Sensibilty, The Devil’s Whore, The Diary of Anne Frank, Game of Thrones.

Casanova / Казанова (мини-сериал) (2005)

Sense & Sensibility / Разум и чувства (мини-сериал) (2008)

The Devil's Whore / Любовница Дьявола: Унесенные страстью (мини-сериал) (2008)

Game of Thrones / Игра престолов (сериал) (2012-2011)

Костюмы в Игре Тронов - эпопея. Разные страны, климат, культура; одновременно наше средневековье и фэнтезийный простор для фантазии. Мишель Клэптон пришлось искать вдохновение в огромном количестве источников, чтобы сделать вымышленные миры - реальностью.
Из интервью Мишель Клэптон:
- Художник по костюмам начинает работу с прочтения сценария, составляя своё представление о персонажах; затем, советуясь с режисёром и актёрами, старается создать интересные костюмы, сочетающиеся друг с другом. Прочитав две первые книги , которые меня несколько ошарашили количеством информации, я вернулась к сценарию. Было интересно ощутить размах произведения. И одновременно, книжные описания требовали адаптации. Первые эскизы получались слишком разнообразны, потому как для начала нужна была художественная свобода. Кроме того, нам надо было, придав каждой группе людей специфический внешний вид, характерные краски и стиль, всё же создать единый особенный мир. У нас не было конкретной отправной точки, эпохи или места - да, это вроде как средневековье, но вместе с тем это произведение в жанре фэнтези, но ведь вокруг так много всяких средневековых фэнтези… Мне было необходимо погрузиться в этот мир.

- Костюмы помогают зрителю почувствовать характер персонажа, его статус, его роль в Игре. Цвет и покрой костюма соответствуют ситуации

- На девяносто девять процентов костюмы сделаны в моей мастерской, в Белфасте. У нас есть все: оружейники, ткачи и вышивальщицы . Мы сами создаём ткани, буквально с нуля.

- На начальном эскизе костюма Серсеи видно влияние оригами, детали накладываются одна на другую, складываются в разные формы. Можно сказать это как кимоно, только со средневековым покроем.
Я обожаю мою вышивальщицу, которая работает над костюмами Cersei, она настолько талантлива. Мы говорим об идее, и она делает ее более красивой, чем я надеялась, вышивая костюм, как картину.

- Для костюма Джейме планировалась накидка, однако позже от этой идеи отказались. Всего на разработку костюмов близнецов ушло около шести недель.

Луна моего сердца ©Кхал Дрого
- В свадебном платье Дейенерис я старалась уловить цвет луны. А рядом костюм кхала Дрого - они создают великолепный контраст.

Моё солнце и звёзды ©Дейенерис Таргариен

- Мы сделали все костюмы для Одичалых из кожи. Мы изучали костюмы эскимосов и тибетских племен в разные времена их истории, чтобы понять, как бы они были одеты в этой среде ...
Я также изучилала наскальную живопись пещеры Ласко во Франции. Мы решили, что каждый раз, убивая животных, охотники должны рисовать их на своих костюмах, чтобы сразу было ясно, кто лидер.

- Грейджои живут на ветреных, скалистых островах, они и одеваются соответственно: их костюмы из тяжелой, плотной ткани, пропитанной воском и рыбьим жиром, чтобы защититься от ветра. Мы хотели, чтобы они выглядели как скалы на острове.

- Интересно было работать над костюмом Бриенны, нужно было сделать её фигуру похожей на мужскую, изменить крой, убрать линию талии и при этом, сохранить функциональность

Вышитый лютоволк украшает к тому же рукава дождевиков продюсеров-сценаристов Беньофа и Вейсса

А какая она сама классная, Мишель!

Фильмография:
Blood / Кровь (2013)
Game of Thrones / Игра престолов (сериал) (2012-2011)
The Savage Canvas (2010) The Savage Canvas (короткометражка )
The Diary of Anne Frank / Дневник Анны Франк (мини-сериал) (2009) The Diary of Anne Frank ... по костюмам
The Devil's Whore / Любовница Дьявола: Унесенные страстью (мини-сериал) (2008)
Sense & Sensibility / Разум и чувства (мини-сериал) (2008)
Love and Other Disasters / Любовь и другие катастрофы (2006)
My Family and Other Animals / Моя семья и другие звери (ТВ) (2005)
Separate Lies /Телохранитель по найму (2005)
Chromophobia / Хромофобия (2005)
Casanova / Казанова (мини-сериал) (2005)
Tempesta / Темпеста: Порочная страсть (2004)
Miranda / Миранда со льдом (2001)
Chica de Rio / Девушка из Рио (2001)
The Nine Lives of Tomas Katz / Девять жизней Томаса Катца (2000)
Sex 'n' Death (ТВ) (1999) Женские сплетни (1999) Women Talking Dirty
Саймон Магус (1999) Simon Magus
The Temptation of Franz Schubert (ТВ) (1997)
Dust Devil / Дьявол песков (1992)

Александр Павлович

Полезная информация: Что может быть лучше надёжного и качественного европейского автомобиля? Ответ прост да пожалуй и ни чего, особенно когда свет увидел новый компактный седан Peugeot 301, на данном этапе как мне кажется это самый идеальный вариант для жителей больших городов, сочетание идеального внешнего вида и изысканного комфорта.

Этот художник стал легендой ещё при жизни. Европейские учёные-исследователи пишут статьи о его творчестве, защищают диссертации, а картины Александра Лобанова являются своеобразной визитной карточкой Арт-проекта ИНЫЕ (г. Ярославль).

Александр Павлович родился в городе Молога Ярославской области. В 7 лет он заболел менингитом и из-за этого он стал глухонемым. Он любил мастерить игрушки, поделки. После затопления города Рыбинским водохранилищем (несомненно сильнейшее впечатление для ребенка) семья переезжает в Ярославль. Одно из ярких впечатлений того периода — расквартированные в доме солдаты, в шутку пообещавшие подарить пареньку винтовку. Так родилась мечта, а может — и обида. С 1947 года безвыписно находится в загородной больнице «Афонино». Александр с трудом подчиняется её укладу, но постепенно увлекается творчеством. Рисует сцены охоты или «несчастного случая». Наивные сюжеты ассоциируются с собственной трагедией — изоляцией. Далее «протестный период» уступает место теме «взросления» и становления образа «Я-идеала».

АВТОПОРТРЕТЫ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как мальчишка с восторгом играет пистолетиками, воображая себя героем, так и выдумщик Лобанов проводит жизнь в ИНОМ мире невсамделишного оружия, в котором нет места страхам и сомнению. Его ружья перестают стрелять, мироощущение преследуемого сменяется самоутверждением защитника, образы которого приобретают автопортретные черты. Оружие — сверхценный атрибут «отпугивания», символизирующий и мужское достоинство. К середине семидесятых годов завершился поиск и своей «миссии»: художник модифицирует «трёхлинейку» С. Мосина. «Сдвоенный затвор» винтовки стал предметом трепетной любви, надёжным и безотказным символом чудо-техники, компенсирующей ограниченные возможности автора.

 

 

 

 

 

 

 

 

Одновременно Александр с упоением фотографировался. В этих фотографиях он выступал оформителем, режиссёром и актёром «парадных» автопортретов. Изготовленные из картона разрисованные рамки — декорации — и муляжное оружие он устраивал в фотоателье и просил снимать. Развивающаяся личность А. Лобанова, благодаря творчеству, а значит, и необходимости осмысления, становится самодостаточной. Нет сомнений: он «зауважал» себя, нашёл роль в жизни, пусть и ограниченную стенами больницы. Рисунки и фото убедительно демонстрируют не столько «болезненность», сколько детскость души.

 

 

 

 

 

 

 

 

С первой выставки ИНЫЕ в 1997 г. творчество А. Лобанова зачаровывает зрителей. Отрадно, что ещё при жизни художник познал общественное внимание и признание. В 1999 г. в Художественном музее мастер присутствовал на персональной выставке «аутсайдер», приуроченной к его 75-летию; а далее началась его европейская биография. Работы представлены в художественных музеях Ярославля и Иванова, Музеях творчества аутсайдеров и наивного искусства (Москва), Музее de Art Brut (Лозанна), Музеях современного искусства Вильнев д'Аск и Креасьон Франш (Франция), коллекциях «abcd» (Париж) и галерее С. Цандлер (Кёльн). Художник — дипломант международного фестиваля «ФЕСТНАИВ-2004». Он предстаёт как наиболее масштабный мастер Аутсайдер-арт, «сделанный в СССР».

Куратор Арт-проекта ИНЫЕ В. В. Гаврилов

Термин арт-брют придумал в 1940-м году Жан Дюбюффе, собиравший произведения художников, существовавших за пределами художественной культуры и не пытавшихся подражать великим образцам или следовать тенденциям в искусстве. Дюбюффе считал, что каждый человек - художник, а рисовать столь же естественно, как ходить и говорить. Арт-брют он сравнивал с золотыми самородками и парным молоком, хранящим животное тепло.

Картины Лобанова традиционно относят к творчеству душевнобольных. Но если непредвзято глянуть взором незатуманенным паволокой эстетства-богемности на подавляющее количество образцов современного изо-искусства...

Невольно закрадывается мысль о том, до чего-же хрупка и размыта грань между умием и без-умием.

Кстати, москвичам на заметку, в Москве есть цельный «Музей творчества аутсайдеров»
Первоначально ее основу составляли работы душевнобольных художников, однако в настоящее время коллекция представлена несколькими разделами, такими как: Искусство аутсайдеров, работы категории «Новый вымысел», Наивное искусство, психопатологическая экспрессия.
В музее есть картины Лобанова.