Columbus Topiary Park

Топиар (англ. Topiary) - это фигурная стрижка деревьев или кустарников, с последующим и постепенным приданием им различных декоративных или скульптурных форм. Хлопотливо, но доступно каждому.

В десятку лучших топиарных парков мира входит Columbus Topiary Park, расположенный в столице штата Огайо – городе Колумбус. Парк знаменит тем, что в масштабе воссоздает самую известную картину французского живописца-постимпрессиониста Жоржа-Пьера Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». 

Театр ужасов Theatre du Grand–Guignol.

В 1897 году французский драматург Оскар Метенье приобрел здание театра на улице Шапталь в Париже и назвал его в честь Гиньоля, персонажа театра кукол — Theatre du Grand–Guignol. Он начал ставить там весьма необычные для того времени пьесы, героями которых были проститутки, бродяги, уголовники и прочие маргиналы. Популярность театра стремительно набирала обороты. Спустя год художественным руководителем стал Макс Морэ, и с его приходом репертуар Гран–Гиньоля стал еще более специфическим, театр был превращен в "дом ужасов"...
Каннибалы, маньяки, вампиры, некрофилы и палачи – вот лишь небольшая часть списка героев тамошних постановок. Настоящей звездой театра была Паула Макса, получившая прозвище "Сара Бернар из тупика Шапталь".

Смерч

Вместо описания работ в этой публикации (всё равно я не смог найти их автора), я лучше размещу краткое описание из WiKi, изображенного на них атмосферного явления..

Смерч (или торнадо от исп. tornado ) — атмосферный вихрь, внутри воронки которого воздух опускается, а снаружи поднимается, быстро вращаясь. Внутри торнадо оздаётся область сильно разреженного воздуха. Разрежение настолько значительно, что замкнутые предметы, в том числе здания, могут взорваться изнутри из-за разницы давлений. В зависимости от интенсивности вихря скорость течения в нём может достигать 1300 км/ч. По косвенным оценкам, энергия обычного смерча радиусом 1 км и скоростью 70 м/с сравнима с энергией эталонной атомной бомбы...

черная дыра

Последнее время почему-то много пишется о черных дырах, в частности, очерных дырах в искусстве.
Если объяснять простым человеческим языком – черная дыра некий физический объект, из которого ничто не может вырваться из-за его гравитации, гравитационное поле настолько велико, что даже свет от черных дыр не отражается, поэтому для стороннего наблюдателя они кажутся совершенно чёрными и не видимыми во вселенной.
Не излучая энергии какого-либо вида, они совершенно не имеют возможности наблюдаться, именно поэтому природа их изучена мало, и все больше по косвенным доказательствам, зато возникает много домыслов и догадок. 
По наиболее отважным предположениям черные дыры так сильно искажают место и время, что предполагают собой своего рода «пункты отправления» в другие измерения. К примеру, войдя в черную дыру, можно бы было выйти в иную черную дыру и, следовательно, в иную точку пространства, а вполне вероятно, в том числе и во времени. Вследствие данного утверждения можно утверждать, что черные дыры имеют все шансы быть пространственно-временным телепортом.
Конечно же в таких случаях довольно тяжело провести конкретную границу меж наукоемкими выдумками и фантастикой. 
Так давайте переступим через сложившиеся мнения, нарушим рамки, границы и сделаем кажущееся фантастическим допущение: в России есть таланты и у России есть будущее.

Алексей Андреев - талантливый русский художник, наш современник, работает в таких стилях, как сюрреализм, футуризм и фантастика. 

Обитает и трудится в Санкт-Петербурге. При создании своих произведений использует карандаш, тушь, перо и компьютерную графику.

Фотореалистичные натюрморты Одри Флэк

Американскую художницу, фотографа и скульптора Одри Флэк (Audrey Flack) считают одной из основательниц жанра фотореализма в живописи. Работы госпожи Флэк находится в собраниях крупнейших музеев мира, ну а сегодня мы устраиваем небольшую экспозицию ее работ на нашем сайте.

мастер индустриального рокок

Крис Кукси – мастер индустриального рококо. Он собирает различных персонажей и архитектуру
в асимметричные композиции, переполненные невероятным чувством драмы.
 Вместо камней и каркасов он использует пластмассовых салдатиков, миниатюрные блоки,
лестницы, шпили и другие предметы, которые только может найти, превращая все это в
таинственные завораживающие пейзажи.

1.

Deborah Kay Butterfield

Дебора Kay Баттерфилд / Deborah Kay Butterfield (родилась 7 мая 1949 года) - американский скульптор. Делит свою жизнь между ранчо в Bozeman, Монтана и студией на Гавайях.
С 70-х годов Дебора занимается скульптурой, причём, делает исключительно лошадей (даже исключительно кобыл) и говорит, что они стали как бы её автопортретами.
Первые скульптуры Дебора делала в довольно сложной технике. Сначала собирала из коряг и веток основу, которая потом отливалась в бронзе. Позднее стала экспериментировать со старым металлом, а последние работы - делает из древесины.
Доктор изящных искусств, преподаватель, участник множества выставок.

Шедевры шариковой ручкой.

Когда лекция или телефонный разговор начинают навевать тоску, рука каждого из нас непроизвольно тянется к ручке и листку бумаги, начиная вырисовывать замысловатые узоры или геометрические фигуры. Андреа Джозеф возвела это занятие в ранг искусства. Разноцветными шариковыми ручками в блокнотах английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) делает потрясающие воображение наброски.

Ее единственный инструмент - разноцветные шариковые ручки. В любимом молескине она создает потрясающие детальные иллюстрации-наброски, иногда снабжая их подписями и заметками. Техника рисования просто удивительная... Андреа Джозеф, нигде не училась рисовать, называет себя Heavy Soul, потому что художников с легкой душой не бывает...

блог Андреа | flickr Андреа

------------------------------------------------------------------------------

GRAFTIO.COM | INDUSTRIAL LAB | Minimalist thoughts

Philippe Dufrenoy

Philippe Dufrenoy написал свой первый винный пейзаж в 53 года , и с тех пор этим, в основном, и занимается. Каждое Chateau написано именно тем Chateau, которое в нём производится, равно как и портреты хозяев.
Кстати, его живопись вовсе не нетленка, нарисованная вином картина выцветает в течение 10 лет. Опытным путем Дюфрено выяснил, что для живописи лучше брать именно гран крю, дешевые вина выцветают быстрее, и не дают такой глубины тона. Отсюда совет молодому художнику — не экономить на красках, жить ярче. А вообще, какая метафора — вино как быстро исчезающий живописный слой!
(всё кликабельно)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

сайт Philippe Dufrenoy
blogovine